Binti, Nnedi Okorafor || Reseña

 Llevo 200 años sin escribir una reseña y no sé muy bien qué va a pasar, pero aquí tenéis mi reseña de Binti, de Nnedi Okorafor (Leed su página en Crononauta porque, otra cosa no, pero premios ha ganado la señora), una de las mejores lecturas de este año.

Este libro lo recibí gracias a un sorteo que hicieron las personas maravillosas del podcast de Lumak (id a escucharles y a seguirles en Twitter), y era un libro al que tenía ganas casi desde salida, pero entre unas cosas y otras no lo había adquirido. Así que, de nuevo, muchas gracias a Lumak y a la editorial por permitirme leerlo.

Hace poco me di cuenta de que no ponía nunca la sinopsis de los libros (es algo que yo no suelo leer), pero, oye, es bueno cambiar.

Su nombre es Binti, y es la primera de los himba a la que se le ha ofrecido una plaza en Oomza Uni: la mejor institución de enseñanza superior de la galaxia. Aceptar esta oferta significará abandonar su casa, su familia y viajar a través de las estrellas entre extraños que no comparten su forma de ser ni respetan sus costumbres.

Lo que Binti no sabe es que el conocimiento le costará caro. Una sanguinaria raza alienígena, las medusas, amenazan su viaje y, para poder sobrevivir, necesitará la ayuda de su pueblo y de la sabiduría contenida en la Universidad.

-Crononauta

Quiero empezar esta reseña con una afirmación categórica: la ciencia ficción es política. La literatura en general es política, de una forma u otra, pero lo es. Star Wars nos habla de la esperanza y de la lucha contra el imperialismo, Hijos del exilio nos habla de refugiados de guerra... Y podría continuar con múltiples novelas que han planteado la posibilidad de un futuro mejor (o peor). En Librujula ya han hablado de esto de forma mucho más expandida, yo quiero remarcarlo de nuevo: la ciencia ficción es política. Desde sus orígenes. 

Y Binti no se escapa de ello (ni lo pretende). Y se ve de forma clara en toda la novela y en los temas que presenta.

LOS TEMAS DE BINTI: IDENTIDAD, RACIALIDAD Y GÉNERO

Lo político en Binti no se escapa, como decía. La identidad es uno de los principales focos que presenta la autora: una mujer himba que ha decidido que quiere estudiar en la universidad, enfrentándose a todo lo que su tribu espera de ella y revelándose ante todo lo que ha sido. Porque los himbas no viajan en Binti, son fijos a su tierra. La identidad de Binti (la protagonista) se ve forjada a través de esta etnicidad, el respeto a lo que y los que han sido antes que ella, a su género (algo menos visible en la novela, pero también presente), y a su propio ser e intereses, por supuesto.

En cuanto a la etnicidad, a la que avanza la novela nos damos cuenta de forma rápida que se va a tener que enfrentar al racismo de forma constante y permanente y por personas de muy diferente tipo: desde un segurata que cuando quiere salir examinó su astrolabio (un aparato que en este mundo sirve un poco de todo: teléfono, documento de identidad...), una mujer se aparta de ella haciendo como si oliese algo apestoso, los que serán sus futuros compañeros en la universidad muestran claros comportamientos de racismo... Binti tendrá que enfrentarse a un doble mundo: el sentido de pertenencia a una tribu que, aunque ama y no se separa de ella en cuanto a su propio ser, le impide desarrollarse como quiere; y contra un mundo que la ataca y repele por el hecho de ser.

LA CONDICIÓN HUMANA Y LA IDEALIZACIÓN DE LA UNIVERSIDAD

Un eje de esperanza que se presenta durante todo este viaje interestelar es la Universidad y esto es algo que me ha chocado. ¿Por qué? Bueno, cualquier persona que haya pisado una encontrará de forma rápida que poco tiene que ver con el mundo ideal de justicia que se nos presenta. Durante todo el relato se nos presenta que el ser humano no es bueno, tiene una imagen, en cierto modo, hasta pesimista: «Así son las personas, sean de donde sean» (P. 91). Este «así son las personas» incluye racismo, incluye clasismo, incluye egoísmo.

La universidad se presenta bajo una dualidad que, en principio es incongruente: han sido los detonantes del ataque de las Medusas al robar algo muy preciado para estas, han mirado a Binti como una extraña, como un ser que se presenta como «incivilizado»: «"Tribal": así llaman a los humanos pertenecientes a grupos étnicos demasiado remotos y "sin civilizar" como para mandar estudiantes a  Oomza Uni con frecuencia (...). Para ellos era una humana exótica y fascinante» (p. 100); pero es también el foco de la razón y el saber, el único lugar donde hay personas que podrían valorarla por sus capacidades y conocimientos. 

Imagino que esto partirá de una experiencia personal de la autora, pero ha sido un elemento que me ha sacado en momentos de la narración: esta idealización del profesorado universitario me ha parecido incluso chocante con el comportamiento que se le atribuye a los asistentes. Creo que también tiene que ver con mi propio desencanto con la universidad.

LA NARRACIÓN

La narración es sencilla y no tiene excesivas pretensiones, algo que nunca es negativo. Seguimos a Binti a través de su propia voz y pensamiento en una primera persona que, a priori, no tiene nada demasiado especial. Salvo la fuerza de sus palabras. Porque sí, Binti tiene una narradora con una gran fuerza en sus palabras, con capacidad de ahondar en los sentimientos y de dejarlos pasar como una mota de polvo que, aunque se puede ver, no llega a ser demasiado remarcada. Y su capacidad para hacer girar la trama.

Como he dicho, nunca leo las sinopsis porque me gusta partir sabiendo lo mínimo posible de los libros (aunque a veces me meta en wikipedia para ver qué sucede o me lea las páginas finales antes) hasta llegar a un punto en el que ya esté dentro de la historia. Quizá si hubiese leído la sinopsis no me habría impactado tanto el giro que se produce cuando las medusas llegan a la nave, pero me dejó con el culo tieso, hablando mal. Una maravilla.

El mundo que se nos presenta es una especie de África-Arabia Saudí futurista, aunque con la preservación de muchos de los elementos que hoy día podríamos encontrar. Hay naves espaciales increíbles y razas alienígenas, así como aparatos que, al menos yo, no entendemos durante buena parte de la novela, pero se preservan buena parte de los elementos que podríamos encontrar en el mundo actual, como son el racismo que ya he mencionado.

Los personajes presentados aparecen bien dibujados y la autora huye en ellos de presentarnos una visión maniquea del bien y de mal (que, con la trama, sería muy sencillo), sino que presentan toda una serie de marcas en grises que pretenden explicar la situación en la que se encuentran y sus motivaciones.

En conclusión, nos encontramos ante una novelette muy entretenida y recomendada, sobre todo para las personas que buscan leer una ciencia ficción que, aunque en la trama no se distancia demasiado ni presenta nada especialmente innovador, los elementos de culturas no presentes normalmente dan toda una nueva sensación. Muy recomendada.

Legado de Plumas, Marina Tena Tena || Reseña

Ya está llegando el fin de la spooky season, pero no debemos estar tristes. El miércoles os traje un resumen de todo lo que he leído y visto este mes (aunque no todo ha sido tan spooky),  y hoy os traigo la última reseña para este mes, pero no hay que estar triste, que ya empieza el Christmas time.

«Mi madre nos quería hasta la locura. Hasta la desesperación.
Por eso nos arrancó los ojos. Era el precio de soñar
que podía salvarnos así la vida».

Antes de empezar con la reseña, quiero hablaros de un pequeño reto lector que me ha pasado @magacedamr y que están llevando a cabo ella y unos amigos suyos: @Pueblo_Leee, cuyo objetivo básico es leer autoras nacionales a través de un pequeño bingo mensual que incluye lecturas de todo tipo y con el que se pueden encontrar posibles maravillas. Inconscientemente este mes yo he participado y voy a continuar haciéndolo el mes que viene (aunque no sé bien con qué libro, estoy abierto a recomendaciones de obras escritas por mujeres trans españolas). En su blog cuentan algo más del tema y van a ir subiendo las reseñas. ¡Animaos!

Voy a empezar por el final: Legado de plumas me ha encantado. Esta pequeña novelette publicada por LiterUp es una maravilla y creo que ese es el statement con el que debo partir para que sepáis mi opinión. El libro viene enmarcado en la convocatoria Válidas que la editorial saca para promover historias con personajes con enfermedades y discapacidades, pero que esto no sea el elemento y motor principal de la novela. ¿Dónde queda esto en el libro? Los dos protagonistas, Briana y Arlen, son ciegos.

Narración y sentidos

Como dice la cita al principio, su madre les arrancó los ojos cuando eran pequeños para poder salvarlos de los Ángeles. La ceguera no es el elemento principal de la novela, pero queda patente que define qué y cómo se narra. Es la primera novela que leo escrita desde la perspectiva de unas personas que no pueden utilizar uno de sus sentidos para describir lo que sucede a su alrededor, menos aún la vista, quizá el principal a la hora de abordar una novela. Así, el narrador, homodiegético de focalización interna, describe su alrededor y su mundo a través del resto de sentidos, a través de su experiencia, el conocimiento previo y sus propios sentimientos. Ha sido una maravilla el acercamiento de la autora y creo que cualquier persona que esté interesada en la escritura debe leerlo y plantearse este mismo reto: describir sin la vista.

Aunque falta un sentido, en ningún momento ha habido sensación de desconocimiento. El lector es capaz de hacer una imagen mental de todo el mundo en el que viven, e incluso ciertas pinceladas del exterior, pero, sobre todo, es capaz de crear todo el ambiente más cercano, la torre donde viven. La gran maravilla que Marina es capaz de hacer es que el lector pueda "ver" en su mente todo el ambiente, todos los rostros, todas las formas, solo a través de las descripciones de otros sentidos, y las emociones. Así, descripciones, experiencia y memoria se unen a la perfección para crear un mundo nuevo que calla más que cuenta.

Por último, en cuanto a la narración, Marina tiene la capacidad de hacer una novelette que no necesita ni más ni menos. El ritmo está medido a la perfección, hay tiempos de descanso y respiración cuando debe haberlos, pero la acción se desarrolla con rapidez cuando debe hacerlo. El único pero que podría darle es que quizá el final queda demasiado apresurado y abierto para mi gusto, pero entra dentro de lo que he comentado de los silencios de la novela.

Los silencios y las voces del worldbuilding

La narración y los sentidos no son los únicos elementos en los que la autora destaca. Como en la copla, Marina Tena sabe controlar y dominar las voces y los silencios de una forma magistral. ¿Qué quiere decir esto? No sabemos todo lo que sucede, muchos elementos del mundo, de la creación que se presenta son casi desconocidos, solo conocemos a conciencia pequeñas referencias de aquí y allá, pero nada especialmente firme. 

He comparado con la copla porque una de las maravillas de estas composiciones musicales es la capacidad de decirnos mucho cuando no dice nada. En Legado de plumas no conocemos bien qué son los ángeles, pero sí lo que no son (no puedo decir mucho más porque es spoiler, lo siento), no conocemos el mundo, pero sabemos que es una especie de distopia en la que todo va mal y en la que estos ángeles dominan. ¿Quiénes son los ángeles? Como he dicho, no se sabe bien, pero dominan y aterrorizan a la población, las controlan y hacen que le tengan respeto.

Marina Tena calla mucho de todo lo que sucede en su historia, incluso al final, para que el propio lector rellene huecos, deja pinceladas que aluden emociones, que cuentan sin decir nada.

Maniqueísmos y colores grises: personajes y acciones

Si hay que destacar dos temas principales que trata la novela, esto queda claro: la fraternidad que une a los dos personajes principales y la necesidad de supervivencia. Briana y Arlen están obligados a adaptarse a un medio hostil donde van a sufrir ataques y abusos constantes por parte de los dos ángeles, especialmente Azrael, quien parece hacerlo desde el placer y el disfrute, mientras que Tamiel se muestra como bondadoso, mientras que Tamiel se muestra más como un padre casi  bondadoso que a veces castiga, aunque Briana no acepta esto (y yo como lector tampoco mucho). La única forma de supervivencia que estos hermanos encuentran en su colaboración mutua, ser uno el apoyo del otro, y viceversa.

En esta narración encontramos dos parejas de personajes que muestran dos comportamientos ante la situación en las que se encuentran: raptado y raptor; esclavo y amo (no se habla de que oficialmente sea esclavos, pero los comportamientos y las relaciones y dinámicas de poder entre personajes huele mucho a ello). En el primer grupo encontramos a los hermanos: Arlen ha aceptado su destino, ha aceptado ser raptados y su posición, está en contra casi de revelarse y obedece todo lo que se le manda, llegando incluso a coger cariño a Tamiel, que sería su correspondencia en ángel, también más pacífico, con un aparente cariño hacia los chicos, aunque resignado a obedecer a Azrael cuando la situación lo demanda. Por su parte, Briana se muestra como una persona luchadora, cabezota e incapaz de aceptar la condición en la que se encuentran, con un gran odio hacia los ángeles. Azrael es el ángel que se muestra como malvado, como el que maltrata y descorazonado.

La concepción principal que recibimos de los ángeles es la propia de Briana, lo que, en un primer momento, nos lleva a entenderlo todo desde el maniqueísmo: los hermanos, un nosotros bueno, sin maldad y solo sometidos; contra los ángeles, un ellos, una otredad malvada a la que hay que enfrentarse. Una maravilla que lleva Marina a cabo es la capacidad de hacernos vislumbrar más allá. No se afirma que los ángeles sean buenos en ningún momento, sus acciones están ahí: rapto, asesinato, maltrato..., pero se nos da una explicación: lo necesitan para sobrevivir; y los hermanos, al final, no son solo unos pobres indefensos, sino que son capaces de luchar y llevar a cabo actos malvados, claro sobre todo al final, también por el mismo motivo: la supervivencia. La supervivencia es el motor de la novela y es el cierre de la misma en un perfecto círculo.

Conclusiones

Con todo esto presentado, solo queda repetir la misma afirmación con la que he empezado la reseña: me ha gustado mucho. Es una lectura que recomiendo para cualquiera que quiera buscar nuevas formas de presentar la descripción, con una narración medida y cuidada, y llena de detalles en todos sus elementos. Aunque a veces he sentido que me faltaba un algo para terminar de disfrutarla al completo, sin duda se lleva 5 estrellacas porque las merece.

 

Sobre dioses y gula, Paula Peralta Pozanco || Reseña

 Esta semana os traigo una segunda entrada porque voy a intentar subir reseñas los viernes si la vida me da fuerza y he decidido empezar con la que ha sido una de las mejores lecturas del año. Creo que no puedo decir lo suficientemente alto lo muchísimo que me ha gustado este libro. ¿Podemos decir que esto es un spoiler? Puede ser, pero os adelanto que ha sido una maravilla. Una verdadera maravilla. Como ya os dije con Carrie, soy una persona muy asustadiza y cagueta y con el terror lo paso especialmente mal, pero Paula fue capaz de hacer que me quedase toda la noche leyendo esta obra de arte hasta terminarlo.

Sobre dioses y gula es una novela que estuvo disponible de forma temporal en Lektu, publicada de forma semanal en cinco partes, la primera de ellas mediante pago social, y las siguientes por apenas un euro. Hace poco, además, Paula sacó, también de forma temporal, la opción de comprarlo de forma física, con una portada y edición preciosa. Yo, por desgracia, no he podido adquirirlo y si me estás leyendo y no lo has adquirido ya, tú tampoco podrás a menos que Paula saque de nuevo la venta (OJALÁ), aunque tenéis disponibles las primeras páginas hasta el 26 de octubre, así que daos prisa.

TW: Sangre, asesinato, terror, LGBTfobia (especialmente transfobia)

La obra queda enmarcada en el subgénero del slasher (Os dejo un enlace a su página de wikipedia para quienes no sepáis qué es), el único que más o menos tolero en el cine, aunque solo si es de los 80-90, que los efectos especiales ya se han quedado anticuados. Paula no necesita efectos especiales para crear toda una serie de imágenes desgarradoras que harán que se os pongan los pelos de punta. Cometí el error de leerlo en una noche y al poco fui al campo y no podía dejar de sentir que había algo observándome.

Es esto lo primero que quiero destacar: lo bien que escribe Paula. El estilo de Paula es precioso, una combinación perfecta de la sencillez que tiene buena parte de la literatura estadounidense, lo directo que es. El estilo de Paula es fresco, cuidado y ligero, pero con un mimo por la palabra, los ritmos y todo en general. El estilo de Paula me ha creado la NECESIDAD de seguir leyendo y, como he dicho, me quedé hasta las 5 de la mañana para terminarlo (algo que no me pasaba desde que tenía como 15 años).

La historia sigue a una serie de adolescentes, monitores de un campamento, donde la leyenda que cuenta de una monja maldita parece cobrar vida. Aunque se nos presentan las historias de varios personajes, podemos encontrar dos protagonistas principales, mejores amigas desde hace tiempo y que tienen que afrontar la realidad de que este va a ser su último verano, sus sentimientos y que puede ser que mueran (algo muy habitual).

«¿Alguna vez e has preguntado quién cuenta las historias de miedo

 si el protagonista siempre muere?»

El terror que presenta Paula me ha parecido una combinación perfecta y maravillosa de este slasher de asesinos que ya he mencionado con un terror más metafísico, monstruoso, con dioses y seres del más allá, lejanos a la comprensión de los mortales, cercano a lo que se suele presentar en la obra de Lovecraft (siendo Paula mejor persona y menos racista).

Este terror se ve de una forma maravillosa en el narrador, conocedor de todos los hechos, un narrador de focalización cero (Os redirijo a la entrada donde os hablo de todo esto), pero del que no te puedes fiar en ningún momento. Paula domina la voz narradora en todo momento: juega con los cambios de todo, de punto de vista... para dar toda una imagen cinematográfica cambiante y fluida que no es fiable ni segura: se presenta imparcial en momentos, pero en otros te habla en segunda persona u omite datos. El narrador en sí mismo da la sensación de la presencia que molesta, la presencia incómoda que da miedo. Y me ha encantado.

Los personajes son otro aspecto en los que Paula brilla como ella sola. Como he dicho, se nos presenta un elenco de secundarios muy amplio y variado, con sus propias tramas e historias propias, en un espacio super pequeño vemos toda una representación de personas, con unas personalidades claramente definidas que, una vez pasan las primeras páginas en la que los nombres se aturullan un poco, somos capaces de identificarlos a todos. Aunque las protagonistas brillan mucho, quiero destacar al secundario de Teresa, una monja de la que se nos deja entrever mucho más de lo que se cuenta pero que ha sido capaz de ganarnos a todos (Yo incluso he escrito un fanfic de estos de llorar).

Siempre fans de Teresa, nunca infans de Teresa
Imagen cortesía de la reina Firen (@Leed_insensatos en twitter) 

y también ha escrito un fanfic de llorera

Si hay algo que tengo que destacar como menos bueno (que no llega a ser malo siquiera) es la primera parte, algo lenta en ciertos momentos y con una cantidad de información que es quizá algo abrumadora de golpe y no terminar de ubicar del todo quién es quién, pero, aún así, esas primeras 90 páginas te agarran del pescuezo y te dicen: tú de aquí no te vas, sigue leyendo.

En conclusión, solo me queda recalcar que Paula escribe descaradamente bien, que si no habéis podido comprar o adquirir todo el libro cuando ha sido posible, aprovechéis ahora que estás las primeras páginas, aunque os quedéis con los dientes MUY largos y que sigáis y apoyéis todo lo que escribe porque es una verdadera maravilla. No lo dejéis pasar si os gusta el terror y queréis pasarlo mal cuando vayáis al bosque.

LO MEJOR

-Personajes

-Historia

-Estilo y voz narradora manejada y cuidada a la perfección

LO PEOR

-Ritmo inicial algo lento

-Acaba

Carrie, Stephen King || Reseña

Cualquier persona que me conozca sabe que soy un cagado. Odio el cine de terror (menos el slasher clásico) y, aunque el relato y la novela los tolero algo mejor, sigue sin ser un género al que yo me acerque de habitual. Sin embargo, masoca como es uno, llevaba mucho tiempo queriendo leer algo más de terror, pero mi última neurona funcional me recomendó hacerlo con algo que no fuese tampoco de TERROR así en mayúsculas y en agosto decidí acercarme a Carrie, de Sthepen King.

Aviso de contenido: Bullying, gore, asesinato, sexo, sangre, acoso, mutilaciones

«Cristo mira desde el muro

Con su rostro impenetrable.

Y si me ama en su bondad,

como ella asegura,

¿por qué estoy tan sola?»

Por si hay alguien que no conoce el libro o la historia por sus adaptaciones, Carrie cuenta la historia de una chica que se ha educado con una madre ultracatólica y controladora, que ha sufrido acosos en su escuela desde que tiene memoria y que, en resumen, es una pobre desgraciada. Sin embargo, en un momento descubre que tiene poderes psíquicos tochos y decide que es momento de vengarse.

Mis espectativas con este libro era pocas, más allá de no pasarlo demasiado mal. No había visto la película ni conocía de la trama mucho más de lo que he comentado y la famosa imagen de Carrie llena de sangre. Y, bueno, para quien un busque un libro que no dé demasiado miedo, pero que entre dentro de la maravillosa spooky season en la que nos encontramos: este libro es para ti.

Sinceramente yo cuando me levanto habiendo dormido poco

Uno de los elementos que más me han llamado la atención de la novela ha sido su estructura. El narrador durante buena parte de la novela es heterodiegético de focalización interna (Si no sabéis qué es esto, id a mi entrada sobre narradores) en diferentes personajes, especialmente en Carrie, pero también incluye recortes por recortes de noticas, libros ficticios, periódicos, informes policiales... que nos permiten comprender más el mundo en el que se presenta la historia. En conclusión, es una narración más o menos lineal intercalada por formas epistolares y algunos flashbacks.

A pesar de este gran punto positivo, el estilo y ritmo del autor me ha dejado algo más frío. Hasta el punto de no saber bien qué puntuación darle porque en momentos se me hacía lento y cortante, no terminaba de agarrarme a una historia que, por todos sus componentes me parecía interesante. He leído en varias reseñas que esto al parecer mejora con los siguientes (al final, Carrie fue su primer libro publicado) y espero que en las siguientes cosas que lea del autor consiga redimirme.

En cuanto al mundo que nos presenta y su worldbuilding se trata de los Estados Unidos rurales, en un pueblo imaginario llamadao Chamberlain, en Maine. Resulta de gran interés ver cómo se presenta el lugar, sus comportamientos y su propia destrucción, así como la concepción científica que se pretende dar a los poderes de Carrie y todas las investifaciones que hay tras ello, así como toda la literatura derivada.

Por su parte, los personajes son tratados de forma magistral. Son personajes sencillos, sin demasiadas capas de profundidad, salvo quizá Carrie y Sue, pero llevados de una forma maravillosa. Soy partidario de que los personajes no deben ser necesariamente enrevesados o complejos para ser buenos: muchas personas somos simples. La gran maravilla que expresa y muestra Stephen King en  este aspecto es la capacidad de permitir empatizar con los personajes en sus comportamientos más ruines, vemos una lógica y un sentido a lo que hacen prácticamente todos y en ningún momento se da una villanización de Carrie, por ejemplo, a pesar de lo negativo de algunas de sus acciones.

Sin embargo, Stephen (voy a llamarlo así, somos amigos ya) comete un error constante que, además por lo que he visto en reseñas de otras novelas suyas como It, es habitual: la sexualización de los menores. Estamos hablando de adolescentes que, aunque es cierto que tienen una edad donde tampoco es especialmente extraño que se mantengan relaciones sexuales, por ejemplo, la forma en la que se expresan y se ven es, como poco, incómodo.

Por último, en cuanto a los principales temas tratados, el bullying y la religiosidad exacervada, estos son tratados de una forma maravillosa. Carrie está machacada, es un personaje que sufre durante toda la novela el acoso de todos sus compañeros, que la deshumanizan y convierten en el mero hazmerréir de la clase, la eliminan como persona. La representación del bullying ha sido dolorosa, pero acertada y, en muchos aspectos, «real como la vida misma».

En cuanto a la religiosidad, vemos a una madre obsesionada, que tortura y maltrata a su hija y le genera toda una serie de traumas relacionados con la vida sexual, hasta el punto de considerar la menstruación como un pecado. La sangre en Carrie tiene, por otro lado, un matiz vital, una visión casi religiosa cargada de simbolismo: con un bautismo de sangre empieza Carrie y con sangre termina.

Sinceramente, same, hija, same

En conclusión, Carrie es una novela que recomiendo a todas las personitas que están valorando leer cosas de ambiente tétrico, pero, como yo, no sean capaces de ver una película de terror si no es de día y no tienen más opciones.

LO MEJOR

• Los personajes
• La estructura
• La propia historia

LO PEOR

• El estilo del autor
• Sexualización de menores

Muchas gracias pro pasaros a leerme y recordad que la semana que viene volveremos a tener post. ¿Habéis leído Carrie? ¿Qué os ha parecido? ¿Y sus adaptaciones? ¡Os leo abajo! Un saludo.