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miércoles, 4 de noviembre de 2020

Ejercicios de escritura creativa para salir de la zona de confort


¿Estoy hablando de zona de confort? Estoy hablando de zona de confort.

Cualquier persona que me conozca y haya hablado conmigo un poquito de coach y todas estas magufadas pseudopsicológicas sabrá que el concepto de zona de confort me parece, en resumen, una cacota (con muchos matices). Entonces, ¿lo he titulado así como un reclamo? Ni miento ni desmiento. La idea de esta entrada surge de mi lectura de Legado de plumas y de la necesidad de buscar ejercicios de escritura que me ayudasen a salir un poco de lo que siempre había estado haciendo, así que he decidido dejároslos a vosotros también.

¿Son estos ejercicios que os van a servir? A algunos, sí; a otros, pues no. Son ejercicios que yo he mirado y buscado que me sirviesen a mí como individuo con sus fallos y capacidades, aunque, al final, muchas de estas son compartidas por otros individuos. ¡Echadle un ojo! 

1. Vestirse a ciegas

Este primer ejercicio es, en verdad, un poco trampa, porque no lo he buscado, sino que lo llevé a cabo en una asignatura de Escritura Creativa que ofertan en mi facultad y el profesor no nos dio cita directa del mismo y he buscado por internet no lo he encontrado.

Este ejercicio es bastante descriptivo por sí mismo: tenemos que escribir una pequeña escena en la que nuestro personaje tenga que vestirse privado de uno de los sentidos. La idea de este ejercicio es centrarnos tanto en las complicaciones que puede presentar, así como la descripción de los sentidos en torno a ello. Se pretende que el personaje no se vista y ya está, sino que hablemos de cómo llega a utilizar el resto de sentidos para localizarse y ser capaz de realizar sus acciones.

2. Escribir un poema con métrica

Yo escribo poesía. No se me da especialmente bien, pero la escribo y la disfruto. Me gusta la sonoridad, el ritmo y las capacidades que ella me da, pero tengo un gran problema: la métrica. Casi todos conoceremos a esta amiga de la secundaria. No puedo con ella. Somos enemigos firmados, estamos enfrentados hasta el fin de los tiempos amén.

Mi propuesta aquí es que os acerquéis a esto de una forma sencilla, con formas poéticas de métrica más asequible. Para los que seáis más primerizos, os recomiendo empezar con unos haikus, pero si os animáis, podéis probar con coplillas, coplas de pie quebrado y, ya cuando os veáis cómodos, tirad a hacer sonetos. Los sonetos son mis enemigos.

El análisis métrico y yo éramos amigos
hasta que me tocó intentar escribir poemas


3. Haz tu propio retelling versión dramática.

Adoro el drama. En todos sus sentidos. Me gusta el drama que me dan mis amigas cuando me cuentan cotilleos y adoro el drama que se representa en los teatros. En este caso, os hablo del segundo. El lenguaje teatral tiene sus propios elementos, sus propias formas y sus propias capacidades y, aunque en líneas generales está pensado para ser representado, estos textos se leen muchísimo.

El teatro es un género que apenas escribimos (excepto los dramaturgos, claro) y creo que puede aportarnos muchísimo. Primero, es super divertido de escribir y de representar tú solita cuando estás en casa y nadie te ve (os admiro, señores actores). ¿Por qué parto de un retelling? Porque es una historia que ya conocemos. Mi consejo es primero hacer una especie de adaptación al teatro de un relato o cuento que conozcáis, porque, al final es una historia que vais a conocer bien y podéis explorar bien cómo se comportan los personajes, los espacios... sin preocuparos tanto por la propia historia. El siguiente paso es hacer una nueva historia a partir de la misma y, por último, ¡vuestra propia obrilla!


Shakespaeare fue el rey de los retellings
y nadie me quitará esto de la cabeza.

4. Escribir un relato en un estilo o género que no manejamos

No vamos a engañarnos, todos tenemos un estilo o un género en el que solemos escribir más. Yo suelo escribir cosas más o menos existenciales y mi estilo se acerca muchísimo al lirismo exagerado. Me gustan los textos bonitos en un sentido casi externo y para mí intentar hacerlos más sencillos (en el sentido lírico) es una verdadera batalla. Cuando estaba en Escritura creativa intenté hacerlo varias veces y prometo que fue un verdadero enfrentamiento. Este ejercicio en verdad es muy sencillo: coge un género que nunca escribas (terror en mi caso, por ejemplo) y con un estilo contrario al habitual (uno más directo, en mi caso de nuevo).

5. Divertirse con la escritura

Vale, no me escondo, me he quedado sin ideas para el quinto, pero es que poner solo cuatro se me quedaba algo pobre. Este es casi un ataque hacia mí mismo y una crítica a la forma que tenemos de relacionarnos con la escritura y nuestros hobbies en general. No es una competición, no es necesario que todo lo que hagamos sea profitable y debemos empezar a disfrutar de las cosas que hacemos. ¿Que te apetece escribir esa novela romántica más simple que ná? PUES TIRA Y DISFRUTA. Gente, suficiente mierda es el capitalismo como para no disfrutar con nuestros pequeños momentos.


Antes de despedirme, quiero decir que os invito a que me paséis por privado o me etiquetéis si lo subís a redes si hacéis cualquiera de estos ejercicios. ¡Un saludo!



miércoles, 7 de octubre de 2020

Criaturas femeninas para inspirarte


¿Hay alguna época mejor para hablar de criaturas monstruosas que octubre? Yo (y la mitad del planeta) digo no. Muchos conocemos los múltples monstruos del folklore grecorromano, celta o algunos de la mitología japonesa o de las zonas de Oriente Próximo, pero seguro que desconocéis muchas de las criaturas que tenemos en el territorio peninsular. Algunos de ellos pasados de padres a hijos aún hoy en día entre las zonas rurales. En esta entrada os dejo una pequeña lista de criaturas que os pueden inspirar para vuestra escritura o simplemente por puro interés.

Os preguntaréis (o no) porque he incluido solo criaturas femeninas y os lo voy a explicar en un segundito: Wanderlust 2. Wanderlust es una convotaroria de literatura con representación sáfica que se presentó ya a mediados de este año, pero que vuelve por estas fechas ¡y muy acorde a la temática! Es organizada por @SophiaAmundsen en Twitter y cuenta en el jurado a @Michelgg_e y @esthermgray, pero Sofía os deja algo más de información en su hilo, ¡id y participad! Oh, e id a echar un vistazo a la antología que es una maravilla.


 


La mitología peninsular, por su parte se nutre de muy diversas fuentes y va a variar de la zona en la que nos encontramos, aunque, en línea general se puede hablar de una serie de mitos de origen prerromano, de diversas influencias, tanto céltica como más autóctona, como en la zona de Euskadi; herencia romana que, en muchos casos, se mezcla con la anterior y crea nuevas versiones del mito; y ya leyendas con un origen más medieval, sobre todo relacionados con la demonización de judíos y musulmanes, aunque también destacan los miedos y terrores relacionados con las montañas, fantasmas en zonas abandonadas o cuevas visitadas por los pastores a lo largo de los siglos. Aunque en muchos lugares se pretende presentar seres mitológicos como puramente autóctonos, la mayoría están presentes en toda la mitología peninsular e incluso europea.


MUJERES ENCANTADAS, BRUJAS Y PROTECTORAS

Este es quizá el tema principal en la mayoría de criaturas femeninas que se encuentran en el folklore. Reciben muchísimos nombres y variaciones, pero, en definitiva son todas lo mismo: mujeres de singular belleza que adquieren poderes por una maldición y que habitan en castillos abandonados, fuentes, charcos, arroyos... y que pasan el día acicalándose y esperando a un joven mozo para echarle el guante y o bien que las desencante o, si son más malignas, para comérselos, asesinarlos y todas las variantes... 

Algunas de estas criaturas son las moras (nada que ver con las musulmanas históricas, pero el nombre tampoco es obra del azar), las xanas asturianas y cántabras (quizá las más famosas), las encantás y toda la variante, las lamias... Aunquetienen rasgos generales, todas estas pueden presentar comportamientos y formas distintas en cada una de las regiones en las que aparecen o directamente entre cada una de las leyendas. Es quizá uno de los tópicos más tradicionales en la mitología europea: la mujer hermosa que engaña al desprevenido y aparece en múltiples cosmogonías.

La lamia y el soldado, John William Waterhouse

PD: He descubierto que hay una ruta turística y natural conocida como La ruta de las xanas. Si os gusta este tipo de turismo, no os lo podéis perder porque tiene muy buena pinta.

LA SERRANA DE LA VERA

La Serrana de la Vera es un personaje perteneciente a la mitología extremeña y uno de mis favoritos. Su localización se encuentra en la comarca de la Vera, al noroeste de Cáceres, principalmente en torno a la ciudad de Garganta de la Olla, uno de principales centros promotores de esta leyenda.

La Serrana es descrita como una mujer silvestre, con un caballo rubio y pálida, con un color de ojos oscuro y, de nuevo, una belleza descomunal. Se habla de una mujer que se comportaba siguiendo los patrones de la virilidad y muy cruenta. Se dedicaba a la caza y mantiene los comportamientos propios de los seres erótico-criminales: como una sirena, atraería a los hombres con su belleza y sus encantos para llevárselos a su territorio y luego despeñarlos.




Esta leyenda me gusta porque, a pesar de compartir los elementos de las mujeres del anterior grupo, esta es una especie de amazonas que, aunque hermosa, se comporta de forma brusca y dura. Su figura y mito se crea en los siglos XVI y XVII, en obras como Amenidades, florestas y recreos de la provincia de la Vera Alta y Baja, en la Extremadrua, de Gabriel Azedo de la Berrueza, y llega a autores como Lope de Vega en Los Chaves de Villalba, La Serrana de la Vera y Las Batuecas del Duque de Alba. Felipe Jiménez Vasco escribió un romance con un final propio donde la Serra se arrepiente, pero que resulta de gran interés para ver la visión del personaje.


«La Serrana, muy melosa,

le dijo al pastor: -Espera,

que he de decirte algo bueno

en el fondo de mi cueva.


Así se llevó al muchacho

que, corrido de vergüenza,

caminaba con sus cabras

sin saber lo que le espera.»


COCOLLONA

Estamos probablemente ante la mejor criatura de toda la mitología universal. La cocollona es una criatura de la mitología de Girona y es (apuntad, por favor) un animal con forma de cocodrilo con ALAS DE MARIPOSA. Lo maravilloso no acaba ahí, sino que esta criatura, al parecer, nació de la transformación de una monja que era poco devota: esta monja fue encerrada en una mazmorra de un monasterio con salida al río Oñar. Su mala alimentación y el encierro hicieron que le saliesen escamas, pero su santidad hizo que le saliesen dos preciosas alas de mariposa. Tras su muerte, se dice que aparece en la salida del río Oñar.

Esta leyenda fue creada en origen por Emili Massanas i Burcet (1940-1991), diseñador, fotografo y coleccionista, que realizó tareas de vital importancia en la documentación de fotografías en toda la comarca de Girona, considerado como un pionero de la archivística fotográfica. Aunque es un mito creado en época muy reciente, este ha calado mucho en la cultura popular y supone todo un signo de la ciudad catalana.

La Cocollona en medio de la ciudad
Foto de Marcelo caballero en su "Ruta de llegendes de Girona"


LA TRAGANTÍA

La Tragantía forma parte de las múltiples leyendas que se crearon en torno al avance de la conquista cristiana. Según la leyenda, la tragantía era una princesa musulmana (elemento común en muchísimas de estas leyendas) que fue encerrada por su padre en una cueva sellada de Cazorla para asegurar que no fuese capturada con la intención de salvarla después. Sin embargo, ante la derrota, la princesa quedó olvidada y abandonada, y acabó por convertirse en un monstruo mitad mujer-mitad dragón que solo sale en la noche de San Juan.

Escultura de la Tragantía en la cueva de la Bóveda del Río Cerezuelo

CONCLUSIONES

Estas son solo algunas criaturas, monstrios y seres del folklore, pero quedan muchas más a las que os podéis acercar y buscar. Además, no debemos olvidar que buena parte de los seres como gigantes u hombres lobo, aunque en el folklore suelen aparecer de forma habitual como hombres, siempre pueden tener su versión en femenino que os pueden ayudar a crear vuestra historia sáfica. 

¿Qué criatura os ha llamado más la atención? Yo no me escondo: la Cocollona. Cocodrilo mariposa, todo lo que necesito en la vida.

BIBLIOGRAFÍA

  • AJUNTAMENT DE GIRONA: La CocollonaDisponible en red
  • BARCIA MENDO, Enrique: "Cuentos y leyendas de España y Portugal" en Tejuelo: Didáctica de la Lengua y la Literatura. Educación, 14 (2012), pp. 18-50.
  • CABALLERO, Marcelo: "Ruta de llegendes de Girona" en Revista de Girona, 275 (2012), pp. 24-31. Disponible en red
  • CLARA, Josep: "Emili Massanas en el record" en Revista de Girona, 148 (1999), pp. 8-9 Disponible en red
  • GUTIÉRREZ MACÍAS, Valeriano: "La serrana de la Vera en el Folklore" en Revista de Folklore, 92 (1988) Disponible en red
  • LÓPEZ RODRÍGUEZ, Pedro Manuel: "Introducción a la mitología extremeña. Un estado de la cuestión" en IX Jornadas de Historia de Almendralejo y Tierra de Barros, 2018, pp. 279-290.
  • MARTOS NÚÑEZ, Eloy: "Imaginarios del devoramiento en la cultura del agua: dragones, "tragantía", tragaldabas y otros espantos" en Indivisa: Boletín de estudios e investigación, 13 (2013), pp. 122-143.
  • ORTIZ MOLINA, María Angustias: "Identidad y diferencia del folklore en la Península Ibérica. Recuperación del patrimonio folklórico tradicional" en Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 3 (2012), pp. 63-102
  • TAUSIET, María; TROPÉ, Hélène: Folclore y leyendas en la Península Ibérica: en torno a la obra de François Delpech, 2014
  • VIVÓ, Carles: "L'artista creador" en Revista de Girona, 148 (1999), pp. 8-9 Disponible en red
  • VIVÓ, Carles: "Llegendes y misteris de Girona" en Quaderns de la Revista de Girona, 24 (2003).